Comencem a treballar amb la nostra imatge personal. Després de fer-nos una “selfie”, l’interpretarem amb colors complementaris i anàlegs, i finalment realitzarem un collage. Seguim amb el tema del color, però ara reflexionant sobre “Quins colors em representen?” “Com em vull mostrar davant dels altres?”
Alguns artistes amb els que ens inspirem per crear les obres d’Art a la natura són: Andy Goldsworthy, Cornelia Kernels, Richard Long, Agnes Denes, Jim Denevan, Nancy Holt, entre d’altres.
Aquest any tornem al torrent a fer l’activitat de tardor de Land Art amb l’alumnat de 1r d’ESO.
El Land Art, és una forma d’expressió artística que utilitza l’entorn natural i els materials naturals disponibles en aquest lloc com a mitjà per crear obres d’art. Aquest moviment artístic va sorgir a la dècada de 1960 i busca integrar l’art amb la natura d’una manera harmònica i respectuosa.
En aquesta disciplina, els artistes creen les seves obres directament en el paisatge, utilitzant elements com pedres, branques, fulles, terra, aigua i altres materials naturals que troben a l’entorn. Sovint, aquestes creacions són efímeres i poden canviar amb el temps a causa de les condicions climàtiques i de la interacció amb la natura.
Alguns exemples comuns de Land Art inclouen la creació de patrons a la sorra de la platja, la construcció d’estructures amb pedres en un riu o bosc, o fins i tot la manipulació d’elements naturals per formar figures geomètriques en un camp.
El Land Art no només busca crear obres d’art visualment impactants, sinó que també vol transmetre un missatge sobre la relació entre l’ésser humà i la natura, la importància de la sostenibilitat i el respecte pel medi ambient. A més, aquest tipus d’art convida a la reflexió sobre la temporalitat de les coses i la connexió entre l’art i l’entorn natural.
A part de treballar els continguts curriculars, estem en contacte amb la natura, amb els elements naturals com l’aigua, els arbres, el fred de l’hivern, reconeixem el nostre entorn més proper i aprenem a respectar el medi ambient. Fem activitat física, aprenem a treballar amb grup, proposant-nos reptes, prenent decisions, resolent conflictes …
Com deia Paul Klee, al recull d’escrits per la Bauhaus “The Thinking Eye”, “Experiments en el reialme de l’art”
“Hauríem d’implantar classes fora de l’escola, sota els arbres, amb els animals, al costat de les rieres o vora les muntanyes i el mar. Per a l’artista, el diàleg amb la natura continua essent una condició del tot necessària. La força de la creativitat no pot reduir-se a cap coneixement del tot definit, a cap forma exacta ni cap formalisme. És una força viva que ens empeny sota el segell del misteri. Per això ens interessa la forma viva i vivent. Allò que som nosaltres mateixos, a la fi, no és forma conclosa sinó funció”.
Algunes de les obres fetes per l’alumnat:
Línia recta, corba, simple o composta, llarga, curta, ondulada, …
Treballem la línia de diferents maneres, amb estris, a mà alçada, n’explorem la seva intensitat, la velocitat, la direcció, llargada, … Explorem la diversitat de línies ja que és bàsic en l’àmbit de l’art i l’expressió visual, però també té aplicacions en altres àrees com les matemàtiques, la ciència i la tecnologia.
En general, treballar el dibuix de la línia és una habilitat fonamental que té aplicacions diverses en molts àmbits de la vida i de l’aprenentatge. Pot millorar la creativitat, les habilitats tècniques i la comprensió del món visual que ens envolta.
Sonia i Robert Delaunay són una parella d’artistes importants del segle XX, coneguts per ser pioners en el moviment artístic conegut com a Orfisme. Els Delaunay van néixer a Ucraïna i França respectivament. Sonia era coneguda per les seves obres de disseny tèxtil i moda, mentre que Robert era un pintor conegut per les seves pintures de formes geomètriques i colors brillants. Juntament, van desenvolupar el concepte de simultaneïtat, que implica representar la sensació de moviment a través de l’ús de formes i colors. El seu treball va influir en molts artistes contemporanis i encara és admirat avui en dia.
Els conceptes clau de l’art abstracte inclouen:
Aprenem sobre aquests artistes per crear obres com aquestes :
Treballem el paisatge amb línies paral·lleles i perpendiculars
Comença un nou curs, i amb aquest, les emocions, les pors, les ganes d’aprendre coses noves, de conèixer nous companys i companyes… a Visual i Plàstica de 1r d’ESO engeguem motors aprenent sobre la línia, i treballant amb l’escaire i el cartabó. Som-hi!
